Vigyázz a tehetséges holland fotósra, Wouter Le Duc

Susan Boyle meghallgatása - magyar felirattal (Március 2019).

Anonim

A Wouter Le Duc holland fotográfus az emberi természet rejtélyes kétértelműségeiről árulkodik. Megszakítja a nézőt a társadalmi sztereotípiáktól azáltal, hogy marginal személyeket állít be és rejtélyes képeket épít, amint az a legújabb munkáiból is látható: The God Machine and Landslide In My Mind.

Földcsuszamlás a magamban Wouter Le Duc jóvoltából

Mikor vásárolta meg az első fényképezőgépet, és mi volt az? Milyen modelleket szeretne használni most?

Tizenhat éves koromban vettem zenei tanfolyamot az iskolában, ahol a tanár is megosztotta a fotográfiával kapcsolatos lelkesedését. Bár nem volt valódi felszerelés, csak egy doboz néhány analóg 35 mm-es fényképezőgéppel, ami a fotózáshoz fűződött. Adott nekem egy Minoltát ebből a dobozból, és nem sokkal azután vásároltam meg saját felszerelésemet egy sötét szobához a helyi takarékpénztárból. Ide tartozott a régóta lejárt fotópapír és vegyi anyagok. A szüleim házának alagsorában elkészítettem a saját kis sötétkamrámat. Szemétszalagot és szalagot használtam, hogy teljesen sötétessé tegyem, és a kádban levő nyomatok öblítését végeztem az emeleten. Annak ellenére, hogy a nyomatok nem voltak a fókusz és a kontraszt minőségében, a pillanat, amikor láttam a fénykép megjelenésének varázsát, a papíron megjelenő fénykép varázsát, akadtam.

Számos technikával és kamerával végzett kísérlet után úgy döntöttem, hogy analóg kamerákkal ragaszkodom. A projektjeimért és jutalékaimért egy Mamiya 645-et használok, vizuális naplómhoz pedig egy Olympus OM10-et használok, amelyet nagyapámtól örököltem.

Meg tudod mondani nekünk egy kicsit a The God Machine sorozat inspirációját?

Egy évvel azelőtt, hogy elkezdtem a My God Machine-i diploma-projektet, olyan embereket készítettem, akik az idő végére hisznek, ahogy ismerjük. Interjút készítettem és fényképeztem emberek különböző spirituális, vallási és gyakorlati mozgalmakról. Az egyik vallási mozgalom egy része olyan kultusz volt, amely magát az "Éjszakai Minisztériumok Órányainak" nevezte. Ez 13 emberből állt, akik Hollandiában keletkezett elszigetelt gazdaságban éltek, és az idők végére készülnek. Teljesen meggyőződtem róla, hogy ez egy vizuálisan érdekes hely, ahol meglátogathattam és fotóznék. Az ellenkezője igaz volt; úgy nézett ki, mint egy rendes gazdaság zöldségkert, csirke és gyümölcsfák. Noha fényképeztem, az eredmény nem mutatta meg hitüket, amit fotográfusként egyértelműen meg akartam közvetíteni.

Miután befejeztem ezt a projektet, elkezdtem több kultuszt megvizsgálni, és miért indítottak vagy csatlakoztak az emberekhez. A kutatás során John Murray Spear történetét találtam, és rögtön tudtam, hogy ez lesz a következő projektem története, a The God Machine. A Spear történetét több tanár is megfelelően kutatta, ami teljes betekintést nyújt az életébe. A 19. században élt Boston közelében. Kezdve egy durva ifjúsággal, és nehéz idõkkel szembesült életében, végül saját kultuszát kezdte. Követõivel épített egy olyan gépet, amely a földön istenként válna, az általa kapott üzeneteket követõen egy kiemelt elhunyt csoportból.

Fotó a The God Machine | Louder Le Duc jóvoltából

A megrendelt fényképeket és fényképeket készít saját projektjeire. Hogyan különböznek a megbízott munka? Tetszik ugyanúgy?

Azt hiszem, a fő különbség a személyes munkám és a megbízott munka között a munkafolyamat és a dinamika. Személyes munkámban sok időt töltenek azzal a céllal, hogy különböző témákat és témákat keressek, amelyekből kiindulási pontként koncepciót hozok létre. Van valami oka annak, hogy miért akarom elmondani a történetet, miért fontos megmutatni a nagyközönségnek, aztán meg kell találnod, hogy milyen formában fogod elmondani a történetet. Megbízott munkával kapcsolatban sok ilyen kezdeti kérdésre már válaszoltak; van oka annak, hogy le kell fényképezni, és mi a kontextus és a cél - te kutatások a témában, és akkor kijutni, és a lehető legjobbat. Szeretem mindkét munkamódot a saját tulajdonságaihoz, de a kettő kombinációja az, amit nagyon élvezek. A megrendelt fényképeket és fényképeket készít saját projektjeire.

Hol származik az Ön számára az új tárgyak inspirációja?

Néhány év múlva fotós vagyok, felismertem a folyamatban egy olyan mintát, amely olyan laza ötletektől származik, amelyek teljes fogalmakká válnak. Mindez úgy kezdődik, hogy megtapasztalja a dolgokat az életben: kapcsolatok, utazás, műtárgyak, elveszett és váratlan beszélgetések. Mindig tartok egy listát azokról a dolgokról, amelyek vonzzák a figyelmemet; ez meglehetősen kicsi megfigyelésekből állhat, mint például a szemétlerakók (amelyek nyilvánvalóan a világ legfelsőbb országában vannak), a Bermuda-háromszög misztikusai, egy olyan szó, amely izgalmát, vagy egy furcsa, de lenyűgöző történetet váltotta ki, amit olvastam online. Egy idő múlva a meglehetősen összefüggő megfigyelések listája elkezdi mutatni a témát, és látni fogja annak megjelenését, és bizonyos témák kiugorhatnak. Amikor erre a pontra jutok, összegyűjtöm ezeket a dolgokat, és együtt alkot egy olyan projektet, amelyet végre kell hajtanom. Tényleg teljesen öntudatlan folyamat, de követhetem a teremtés lépéseit.

Mely fotográfusok vagy művészek inspiráltak?

Fotózás bölcs, elbűvölő vagyok Hellen van Meene, Rineke Dijkstra, Alec Soth, Gregory Crewdson és Jasper de Beijer. Mindannyian úgy tűnik, hogy olyan módszert találtak, amelyben fotói sok mindent mutatnak az élet nagyobb témáiról. Saját fotóimat és gondolatait sokkal jobban ihlette festők és rendezők, mint Johannes Vermeer, Vilhelm Hammershøi, Thomas Anders Jenssen, Roy Andersson, Michaël Borremans, Kay Pollak és Alex van Warmerdam.

Mit várhatunk tőled a közeljövőben? Jelenleg egy adott projekten dolgozik?

Az elmémben a Landslide című projektet dolgozom, amelyből az első két fénykép elkészült. Ebben a projektben megvizsgálom a téli emlékeimet, amikor Svédországban egy elszigetelt kabinban laktam. Ezek az emlékek valaha is folyékonynak bizonyultak. A vágyat és a fantáziát olyan helyekre emlékezik, amelyek nem léteznek, kivéve a saját elmémet. A stúdióban a folyékony emlékekről alkotott nézetek megfogalmazásával gondolkodom arról, hogy ezt a világot el tudom menekülni saját tudatomban.

Ha leülhetsz és egy étteremmel egy művész a világon, ki lenne és miért?

Mindenképpen Michaël Borremans belga festőművész. Munkája nagyon inspirált nekem, attól a pillanattól kezdve, hogy néhány évvel ezelőtt felfedeztem. A valódi és szürreális tökéletes egyensúlya, és az elveszett absztrakt állapot felfedezése az, ami valóban elbűvöl. A könyve saját kis külön táblával rendelkezik a házamban. Amikor hazaérkezek a stúdióból, átmegyek a könyvében - még a legdurvább napokon is, munkája mindig inspirál.

Szerinted egy ország művészeti galériái, amikor kiválasztja az úti célokat? Ha fényképes túrát tehetsz egy ország egy országában, hova menne?

Igen, minden bizonnyal igen! Ezen a nyáron még néhány száz kilométeres kitérőt tettünk a svájci Vitra Campus látogatására - még az építészet is megéri.

Az álmom utazása biztosan skandináv lenne. Koppenhágában kezdem, hogy meglássam Vilhelm Hammershøi munkáit; Olyan csodálatos fényt festett, hogy csak egy fényes szobát érdemes órákat nézni. Aztán észak felé megyek Svédországba, hogy meglátogassam a régi házat, és most a svéd festő Anders Zorn múzeumát.

Mi a legjobb kreatív tanács, amit valaha kaptál? Ki volt ez?

Mindig örültem a Chuck Close-nek. Bár úgy gondolom, hogy ihletett, nagyszerű dolog, összegzi a különbséget, különösen azok számára, akik csak a művészeti iskolából végzettek és a "fekete lyuk".

"Az a tanács, amelyet fiatal művészeknek adok, vagy tényleg valaki, aki hallgat rám, nem várni az inspirációra. Az inspiráció amatőrök számára szól; a többiek csak megmutatkoznak és munkába állnak. Ha várakozik a felhők részéről, és egy villámcsapás az agyban, akkor nem fogsz rengeteg munkát végezni. Minden jó ötlet jön ki a folyamatból; magukból jönnek ki a munkából. A dolgok előfordulnak. Ha nagyszerű művészeti ötletet próbálsz álmodni, ott sokáig ülhetsz, mielőtt bármi történik. De ha csak munkába állsz, valami előfordulhat, és valami más fog bekövetkezni, és valami mást, amit elutasít, egy másik irányba tolja. Az inspiráció teljesen felesleges és valahogy megtévesztő. Úgy érzed, hogy erre a nagy ötletre van szükséged, mielőtt munkába állsz, és úgy találom, hogy ez szinte soha nem történt meg. - Chuck Close

Jan Elise Wouter Le Duc jóvoltából

Henry Miller írta 11 munkaterv-parancsot Henry Miller írásairól szóló könyvében. A 7-es szám a "Keep human!" Lásd az embereket, menjen helyekre, igyon, ha úgy érzed. Van egy adott reggeli rutin vagy munkamódszer, amely segít létrehozni?

Teljes mértékben egyetértek vele! Mindig kávét kezdek, és egy pillanatra adom magam az új nap elkezdéséhez. Aztán 15 percig biciklizek, hogy eljussak a stúdióba, és elkezdek dolgozni. Nincs igazi rutinom; Csak dolgozom addig, amíg már nem vagyok termelékeny, vagy amíg nem tervezem valami másat. Saját szabályok szerint nem dolgozom otthon, mindig a stúdióban. És igyekszem dolgozni a nappali és a szórakoztató éjszakai, bár be kell vallanom, hogy a stúdióban éjfélig nagyon gyakori.

Wouter Le Duc az egyik a The Culture Trip "The Netherlands Local Favorite 2015" díj nyertese. A Helyi Kedvenc jelvényt kedvenc helyi városainknak, éttermeknek, művészeknek, galériáknak és mindent meg kell adni. Szenvedélyesek vagyunk a népszerű helyi tehetségek világméretű bemutatásában, ezért gondosan kiválasztott, de növekvő közösséget műveltünk.

Isabelle Pitman interjúja