Interjú Aaron Kasmin-val, a Lucky Strike mögött

Anonim

Aaron Kasmin Lucky Strike kiállítása megnyitja a Sims Reed Galéria 2016-os programját színes ceruza rajzokkal, amelyek a művésznek az elegáns poszttiltációs korszakra való akaratából származnak. Kasminnal beszéltünk a miniatűr rajzokról, amelyek tükrözik Amerika fogyasztói kultúrájának, művészi módszereinek és kedvenc marketingkampányának növekedését.

Olyan művész volt, akitől fiatal korig akartok lenni?

Igen, valahogy nem emlékszem olyan időre, amikor nem akartam lenni egynek! Egy művészcsaládból jöttem. Anyám oldalán a nagyapja William Nicholson és nagybátyja, Ben Nicholson, úgyhogy azt mondhatnám, hogy a művészet a vérben van. Apám jól ismert művészeti kereskedő volt, és David Hockneyt képviselte. Hockney-nak adta első szerződését, amikor még hallgató volt.

Tudna nekünk rövid munkát végezni?

A legkönnyebb megoldás az, ha rendszeres munkaidőben dolgozom, kicsit olyan, mint egy "valódi" munka, annak ellenére, hogy a stúdió otthon van. Az otthoni munkából keményebben kell kipróbálni, hogy teljesen összpontosíthatók legyenek, bár Picasso mindig is élvezte, amikor gyermekei bejöttek és csatlakoztak hozzájuk

.

A kiállításon elkezdtem megtervezni, hogy a gyűjteményemben szereplő meccsemről melyiknek gondoltam, a legjobban életképes képekké alakulna. Általában a munkám sokkal spontán.

Hogyan váltak a ceruza rajzai a kívánt művészi módszerré?

Találtam a kréta ceruzákat, amelyeket sok évvel ezelőtt használtam, és azt találtam, hogy végtelenül keveredheted a színeket. Nagyon finom használatra is alkalmasak. Festékkel túlságosan túlságosan nehézkes lenne; a rajz sokkal közvetlenebb médium.

Az ötlettől a kész munkáig; mennyi ideig hozta létre a Lucky Strike ?

Az egész show valószínűleg egy évet vett igénybe. Volt egy kis idő, hogy megtudjam, hogyan akartam rajzolni őket, majd felbukkantam egy tekercsre. Megállapítottam, hogy a rajzokat érdekes, egyedi képeknek kellett kezelnem, nem csak reprodukcióval.

Mi volt a fő célod a Lucky Strike kurzusakor ? Mit szeretne a közönség a kiállításból?

Néhány évvel ezelőtt elkezdtem gyűjteni ezeket a nagyon eredeti matricákat, és mindig is szerettem őket bemutatni másoknak. Rengeteg időt vesz igénybe, hogy beépítsem őket a saját munkámba. Amit igazán remélem, hogy a bemutató ezeket a szinte ismeretlen ideiglenes tárgyakat a szélesebb közönségbe hozza, és hogy élvezhetik az általam inspirált rajzokat.

Van kedvenc marketingkampánya a tilalom utáni korszakból?

A kedvencem a Neil festékvállalatához tartozik, ahol a meccs színe egy festékkefet és a foltos folt egy festékfoltot az ecsettel. Hihetetlen a vállalatok puszta sokasága - a protézis végtagoktól az éjszakai klubokig, a mosodákig és az éttermekig -, akik ezeket a kis matricákat reklámozták.

Hogyan kezdődött a partnere a Sims Reed Galériával?

Kezdetben mutatták meg a Galéria igazgatóját, Lyndsey Ingramot, egy fotót az egyik rajzról, amit egy matchbook részletével mutattam be. Nagyon izgatott volt és azt javasolta, hogy egy egész show-t mutassanak be, és bemutassák a gyűjteményemet. Azóta a galéria hihetetlenül támogató, és jön az ötlet, hogy nekem egy matchbook privát nézet kártya, és ők is festeni a galéria piros, fehér és kék, hogy a hangulat több amerikai!

Mint művész, mi a legfontosabb tényező, amit figyelembe veszünk, amikor egy galériával társalogunk?

Empátia és elkötelezettség.

Londonban hol keresel inspirációt?

Múzeumok és galériák többnyire. A Soane Múzeum kedvence; tele van csodálatos dolgokkal az egyiptomi szarkofágtól a Hogarth Rakes Progressig, és mivel gázfénye csak, a légkör mindig titokzatos, mivel a fény folyamatosan változik.

Szerettem a Matisse vágások és a Sigmar Polke Tate bemutatóit. A Calder bemutatója egy feltétlenül szükséges. A V és az A nagyszerű, különösen az elfelejtett sarkok.

Én is kapok inspirációt a séta a Hampstead Heath, ami egy nagyszerű hely a tisztás a fejét. Csak a metropoliszban van inspiráló.

Mi segít megőrizni motivált, innovatív és ambiciózus munkáját?

Nagyon szeretem, hogy művész vagyok, és olyan projektek, mint ez, amelyek motiválnak.

Hogyan érzi úgy a londoni művészeti jelenetet? Mind a helyi művészek, mind a szélesebb művészeti piac tekintetében?

A londoni művészeti jelenet izgalmas és mindig virágzónak tűnik, és remek hely a kreatív iparágakban való részvételre.

A Lucky Strike január 21-én nyílik meg a Sims Reed Galériában, és 2016. február 5-ig tart.

Sims Reed Galéria, 30 Bury Street, London, Egyesült Királyság

Danielle Wood által készített interjú