10 klasszikus európai filmfelvétel Izraelben

Az archaikus magyar hegedűjáték – Jánosi András filmje (Március 2019).

Anonim

Az izraeli művészeti házirándulások most lehetőséget kapnak arra, hogy olyan nagyszerű filmeket nézzenek meg, amelyeket gondosan válogattak, helyreállították, átdolgozták és digitalizáltak a Another Look - The Restored European Film Project számára.

A negyedik évben, a másik néven, az izraeli közönség elkapja a klasszikus mozi csodálatos drágaköveket. A 10 film 2016-os programját január és február hónapban Tel Avivban, Jeruzsálemben, Haifában, Holonban és Herzliyában rendezik.

Mint a korábbi kiadásokban is, a 2016-os választás egy témára koncentrálódik. A Szerepjáték: Femininity és Masculinity on Film, a program megvizsgálja a hagyományos nemi szerepek és a nagyobb politikai, kulturális és gazdasági erők közötti kapcsolatot. A cél itt azonban nem csupán a "női" és a "férfias" konvencionálisan alkotó történelmi európai definíciók megvitatása, hanem a korabeli izraeli nemi szerepek gyökereinek legalább részben megtalálása. Mint ilyen, a Another Look egyedülálló nézőpontot biztosít a közönség számára a mai férfiasság és nőiséggel kapcsolatos attitűdök megkérdőjelezésére az izraeli társadalomban.

A teljes vetítési menetrend megtekintéséhez a fesztivál honlapján.

Daisies (Csehszlovákia, 1966)

Az a hiedelem, hogy a világ "elkényeztetett", két fiatal lány - Marie I és Marie II - úgy döntenek, hogy meg kell romlaniuk. Gondoskodva a szelekre, elszalasztják a bajt, elhúzzák az idős embereket, pusztítást okoznak a nyilvános helyeken, és elkényelik a táplálék elfogyasztását. Semmi sem veszik komolyan, így minden tisztességes játék. De vajon a megtorlás megtalálja-e a végén?

Az 1960-as évek Csehországi Új hullám a cseh filmeket a világmûvészet térképére helyezte, és az izraeli közönséget a korai mûvészeti alkotásoknak, köztük Milos Formannak és Jiri Menzelnek adták ki. Vera Chytilova rendező ebből a nemzedékből származik, és a Daisies-i hősnői megtörik a patriarchátusnak a nőiség idealizált képét; nem türelmes és odaadó anyák, feleségek vagy leányok, akiknek az életét a passzivitásra korlátozzák, hanem olyan aktív hatóanyagok, akik tisztában vannak saját kívánságaikkal és meghatározzák saját életútjukat ennek megfelelően.

A kerékpáros halála (Spanyolország, 1955)

Egy titkos menekülés során Juan tanár professzor és házasodott Maria José egy kerékpáros útján futott. Attól tartok, hogy az ügy igazsága kijön, elhagyják az embert. Ez a választás mindkettõt másképp érinti: miközben Maria José visszatérni kényelmetlen életéhez, Juan bûntudatként felkérték a burzsoá önelégültségét és elérje a megváltást. Az ilyen ellentmondás a két szerelmeset elszakítja, katasztrofális eredményekkel.

Juan Antonio Bardem egy kerékpáros halála a legismertebb munka, hogy kilépjen a madridi filmiskolából - egy csoport baloldali filmkészítők, akik kihívták a francia spanyolországi ultrakonzervatív ideológiát, és különösen a fasizmus és a katolicizmus férfias misztikájának támaszkodását.

Suburban Cabaret (Ausztria, 1935)

Az első világháború előestéjén Josef építészi előadója és a törekvő kabaré előadó Mizzi készülnek feleségül. Josef attól tart, hogy a kabaré élet elrontja a menyasszonyt, ezért a felvétel előtt kérje, hogy Bécsből kiinduljon a szülei vidéki otthonába. Miközben először beleegyezik, Mizzi végül úgy találja, hogy a vidéki élet túlságosan torz, és visszatér a cabaret színpadra. Döntve mérges, Josef azt kéri, hogy hagyja abba a szomorúságát, de ez csak Mizzi-t lenyomja, és a bécsi dekadencia alsó mélységébe.

Egy kevéssé ismert ékkört, a Suburban Cabaret- t Ausztriában a német rendező Werner Hochbaum, majd egy jól ismert filmművész filmezte, akinek a baloldali hovatartozásai személyesen gratuláltak a náci Németországban. A századfordulós bécsi anti-militarista játékhoz való alkalmazkodás érdekében a Hochbaum 1913-ra lépett előre, hogy kommentálhassa a német önkényuralmi felemelkedés és annak a nemi kapcsolatokra gyakorolt ​​hatásait.

A Zöld Évek (Portugália, 1963)

Vidéki életét hátrahagyva, a fiatal Júlio arra törekszik, hogy szerencsét próbáljon Lisszabonban, mint egy tanulócipő. Ott véletlenül találkozik Ildával, egy korábbi országos lánygal, akit ma felsőbbrendű családként alkalmaznak. Bár Júlio képtelen alkalmazkodni a nagyvárosi élethez, Ilda úgy tűnik, hogy virágzik a felfelé irányuló mobilitás ígéretén. Ez az alapvető ellentét a kettő között fokozatosan elfogyasztja a bimbózó romantikát, és olyan erőszakot vezet be, amelyből nincs visszatérés.

Az Új Portugál Mozi, a Zöld Évek első munkája feltárta a mozgalom azon szándékát, hogy ellensúlyozza az államilag elismert népszerű filmalkotás elnyomó képességét, és bemutassa Salazar portugáliai valóságait. A film ezt a célt úgy érzi el, hogy megkérdőjelezi a városi és vidéki, gazdagok és szegények közötti domináns társadalmi konfliktust a romantikus szférán belüli visszhangok révén.

Camera Buff (Lengyelország, 1979)

Felesége első terhességének alkalmából Philip kamerát vásárol, hogy rögzítse lányának születését és fejlődését. Ennek felfedezésével főnökei arra kérik tőle, hogy filmeket készítsenek az állami vállalatuk számára. A mozi csodáihoz fűződő Filip elmerül amatőr filmkészítésben, és fokozatosan művészi törekvéseket alakít ki. Az ilyen törekvések ugyanakkor a feleség és a munkaadók ellenállnak az újonc igazgatónak, és arra kényszerítik őt, hogy néhány fájdalmas döntést hozzon.

A katolicizmus és a kommunizmus mélange-jával, az 1970-es években Lengyelország gyakran találta erősségét az előbbiben, hogy ellenálljon az utóbbiaknak. Mégis, mivel mindkét intézmény hasonló konzervatív perspektívákat osztott meg, az ilyen rezisztencia gyakran paternalista jellegű maradt. Ez a film Krzysztof Kieslowski első fikciója volt, amely nemzetközi elismerést kapott.

Cherbourg esernyője (Franciaország, 1964)

Gyönyörű esernyőnő, a Geneviève (az akkori Catherine Deneuve játssza) és a jóképű Guy szerelmes kapcsolat. A sors azonban beavatkozik, amikor Guy az algériai háborúba készül. Geneviève hátul marad, terhes a gyermekével. Eleinte elviselhetetlennek tűnik a szétválasztás és a horizonton elszomorító jelek. Mégis, ahogy a valóság kiderül, a szerelmesek fokozatosan felfedezik, hogy az élet folytatódik, függetlenül.

A Cherbourg-i esernyők, a Palme D'or a Cannes-i filmfesztivál győztese, a háború utáni időszakban viszonylagos anyagi gazdagsággal jöttek ki, amelyet a szeretet és a párkapcsolat értékesítése a hagyományos polgári értelemben jellemzett. A név szerint a film úgy tűnik, hogy megünnepzi ezeket az értékeket, és a klasszikus, heteroszexuális romantikus szeretetet mutatja be a képernyőre. Jacques Demy rendező úgy döntött, hogy fantasztikusan alakítja ezt a történetet - olyan zenei formában, ahol a karakterek soha nem hagyják abba az éneklést - és gyönyörű színekkel lőtték le.

Face to Face (Görögország, 1966)

Dimitris, az elszegényedett és kiábrándult angol nyelv professzora szerződött, hogy magánórákat adjon Varvarának, egy gazdag család lányának, aki egy brit üzletember felesége. Bár a felső osztályokat a személyes kudarcok miatt hibáztatja, mindazonáltal romantikus kapcsolatban áll gazdag hallgatójával. És amikor a romantika befejeződik a brit látogató megérkezéséig, a professzor újabb kapcsolatot ád, ezúttal az anyával. A burzsoá dekadencia weboldalán keresztül ragadt, Dimitris egyre inkább küszködik az erkölcsi kérdésekkel - és harcol a lelke üdvösségéért.

Görögország háború utáni korszakát a hiper-modernizáció és a városi kultúra háttérbe szorította az ország domináns vidéki életmódja. Ez jelentős változásokat okozott a görög férfiasság és a nõiség történelmileg konzervatív meghatározásaiban, különös tekintettel az erkölcsi kódexek (férfiak) és a szégyen (a nõkre) vonatkozásában.

Övek a Pocket-ben (Olaszország, 1965)

Egy vidéki villa belsejében, önrendelkezve száműzetésben, négy testvére együtt él az anyjukkal. A feszültségek áttörik törékeny létezésüket, amelyet minden családtag mentális egyensúlyhiánya és testi fogyatékosságai táplálnak, kivéve Augusto, a legidősebb testvér. Annyira fájdalmas, hogy szeretett idősebb testvérének a család pénzügyi jólétének felelősségét kell viselnie, a serdülő Alessandro olyan rendszert nyit, amely megkönnyíti Augusto terhét. Ennek megvalósításában azonban a fiatal főhős ördögi képzelőereje minden eszközt indokol. A felszabadulás később fosztja a romlottságot, szemben a családdal a legsötétebb félelmeivel és vágyaival.

A zsebében a pókák Marco Bellocchio ünnepelt debütáló filmje; családtagjai finanszírozták és családi tulajdonban lőttek. Bellocchio nagy hatással volt az olasz mozikra az 1960-as évek közepén. A film hatása nagyrészt a film olasz domináns patriarchális értékeire támaszkodott.

Rendezőnk (Románia, 1955)

A kommunista Romániában működő üzemben mindenki felkészül egy különleges ünnepségre, amely kitűnő munkát ad. Mégis, amikor egy pár munkás nyilvánosan kritikussá teszi a növény proletár értékeinek iránti elkötelezettségét, a tisztelt rendező egyre inkább aggódik amiatt, hogy kiváltságait hamarosan elveszik. Megpróbálja megjavítani útjait, használ egy olyan bumbling clerket, akinek az életében csak az ő gondja az ő zöldségkertje. Az efféle erőfeszítések azonban túlságosan ellenszenvesek a karaktereire, és még nagyobb rendetlenségbe vonják a végrehajtót.

Az 1950-es évek alatt Románia elkötelezte magát egy új egyenlőségen alapuló ethosz mellett, amely megszüntette a nemi hierarchiákat. A nőket a férfiakhoz hasonlóan kemény munkához hasonlónak tartották, és a házasság polgári fogalmát felváltotta a férfi-nő közötti partnerség jövőképére, amely a nemzet javát szolgálja. Ezek az elgondolások egyértelműen Jean Georgescu szavait idézik elő.

Jeanne Dielman (Belgium, 1975)

Brüsszelben otthonában az özvegy Jeanne Dielman csendes és szervezett életet él a kamaszfiával. Takarítás, főzés, ágykészítés, összehajtható ruhák - mindezek napi rutinszerű részei. Még a "indiszkréciók" is - a délutáni próbák köré összpontosulnak, amelyek természete fokozatosan kiderül - úgy tűnik, kiegészítik egy adott belső rendet. Az ilyen óvatos kiegyensúlyozás azonban nem egy pontosan megfizethető, tragikus igazságot jelent, amelyet Jeanne fel fog jönni, amikor az ördögi élet elkezd szétzúzni a varratokon.

A film történetében Chantal Akerman Jeanne Dielman egyedülálló. Miközben a klasszikus mozi narratív gazdasága csak a valóság "érdekes bitjeire" helyezte a hangsúlyt, Akerman inkább arra törekedett, hogy készítsen egy filmet arról, hogy mi történik egymással: a napi rutinokról, gondosan felfrissített és valós időben. Ez a választás nem pusztán stilisztikai volt, mert az 1970-es évek polgárságú patriarchális társadalmának Európája gyakran érdekelte, hogy pontosan ez a "női munka".